一方面，新的沉浸式技术可以为人类活动提供有效的支持，但并非没有风险，甚至是相当大的风险；另一方面，它们为外行人隐藏了意想不到的可能性。
根据再现冥想心理可视化的机制，在三个维
度上模拟现实，使我们能够了解心灵的调节能力有多大，即使不是其构建现实的能力。
特别是在医学领域，沉浸式技术的 中东手机号码清单 使用为我们提供了对古老说法“mens sana in corpore sano”的重新改编。
在这篇文章中，我们将讨论：
- 增强现实、虚拟现实、元宇宙：对现有技术的修改
- 对企业界的好处
- 沉浸式多媒体展览：争论与批评
- 医疗领域
- 心灵的力量
- 参考书目
增强现实、虚拟现实、元宇宙：对现有技术的修改
我们已经在之前的文章中讨 平均订单价值是每个购物车的平均价值 论过[1]当代的“后现代”世界如何呈现为一种“复魅”，一种对世界和技术的复魅，以及这些可能性如何呈现出消极和积极的双重价值。
在想象、模拟、生产和再生产意义上的现实命题，有时是戏仿的，有时是“进化的”，是技术发展的“征服”之一，或者更确切地说是技术的发展[2]。
“现实的修改”，在其他文章中，我们也从形而上学的角度[3]在特定的意义上进行了平方，它通过非常具体的技术设备和假肢。其中包括产生增强现实（AR）、虚拟现实（VR）和所谓的元宇宙（Metaverse）的技术。
不同之处在于，可以说，向我们所
看到的现实添加数据、信息和更大的“深度”，但也将其删除以简化图片——这就是增强现实，可以通过智能手机、个人电脑访问它以及网络摄 CA 细胞数 像头和各种设备（视觉、耳机和触觉）。它于 1968 年随着 Ivan Sutherland 的眼镜首次出现，然后在 90 年代和 2000 年代以更加精致和精确的方式确立了自己的地位，它被应用于各个领域，从视频游戏到考古学，再到工业设计，然后是音乐。 、文学、旅游等
另一方面，虚拟现实（VR）是通过技术传送到一个全新的环境。基本上，一切都是从头开始创建的，无论是自然环境、恒星环境、角色扮演游戏等等。访问它的可能性总是与计算机的使用联系在一起，通过视频游戏让你沉浸在虚拟环境中，通过网络和其他特定的应用程序和设备（视觉、耳机、触觉或像网络套装一样完全包围）。
VR 早在 20 世纪中叶就诞生了，先是莫顿·赫林 (Morton Heling) 和让观众沉浸在动作中的影院体验，然后是麻省理工学院 (MIT) 于 1977 年创建的第一个设备——阿斯彭电影地图 (Aspen Movie Map)。
自 80 年代末以来，随着虚拟现实
一词的诞生以及 VPL Research 的创始人 Jaron Lanier 的诞生，它已经确立了自己的地位。但必须指出的是，关于网络空间的整个讨论存在于文学和电影的某些领域，例如威廉·吉布森、大卫·柯南伯格等许多人的作品。
元宇宙诞生于同一文学、科幻小说和技术浪潮中，源自尼尔·斯蒂芬森 (Neal Stephenson) 1992 年的《雪崩》，它创造了一个具有社交联系的虚拟现实。一个真正的另类世界，由城市、购物中心、各种活动组成，可以通过你的头像进入，它代表着另一个维度的你。得益于马克·扎克伯格的 Facebook 社交网络[4]，元宇宙于 2021 年底在经济和世界舞台上建立。
扩展现实 (XR) 结合了增强现实和虚拟现实，它提供了一种由周围物理世界引导的数字感官意识形式。
在较低的层面上，我们提供了辅助现实，它提供了叠加在物理世界上的个性化 2D 内容（图表、照片、视频、音频或文本信息）[5]。
“在三个维度上模拟现实使我们能够了解心灵的调节能力有多大，即使不是它构建现实的能力。”
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Edoardo Binda Zane 的创意领导力
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对企业界的好处
根据埃森哲[6]的说法，使用上述技术会给工作世界带来好处。数字世界需要活力和智能方法，以及高效、准确和安全工作的能力。
还从与客户的关系中概述了与辅助和增强现实相关的干预方法：
- 逐步指导工人完成标准操作程序和任务
- 简化合规性、审计和监管文档
- 以数字方式捕捉员工在工作时的经验并将其用于培训课程
- 根据请求与远程专家进行视频通话以获得支持或批准
- 提供来自企业和智能传感器系统的实时上下文数据
然而，就虚拟现实而言，各种培训课程强调了以下好处：
- 帮助参与者更快地达到熟练程度，知识保留率比传统学习方法高出 40%
- 让员工在安全的环境中执行困难和危险的任务，从而可能减少代价高昂的错误并避免严重伤害
- 提高基本的人际交往能力，如公开演讲、同理心和情商
- 参与度和满意度总体提高
沉浸式多媒体展览：争论与批评
关于技术和最先进的技术（沉浸式技术）的争论已经持续了十年，涵盖了人类知识的大部分学科，从哲学到科学，进而转向对伦理、道德、如何在很大程度上，是否允许超出某些限制，或者是否明智地继续锚定在一个不再存在的世界上。
好吧，这场争论无法回避艺术世界，可以说，这也是三维化的主题，这要归功于上述技术。沉浸式多媒体展览自 2010 年代以来一直在意大利举办，包括乌菲兹虚拟体验馆 (2016)。
通过这些展览，你沉浸在与作品的互动方式中，参与、感知、操纵作品的数字图像来取代原始图像。
艺术史学家布鲁诺·迪·马里诺关于这些接触艺术的新方式的说法很有趣：“我们在这里谈论的是[那些展览]为观众提供了对艺术作品的技术性、沉浸式和互动体验，取代了艺术性的体验。”物体，取消其光环。与公众引发的这种关系是诱人的，也是协作的，所以积极的一面是让它活跃起来，在感知上刺激它。矛盾的是，在这种收获的同时，也存在着损失、缺乏，当然还有造成混乱的危险。我相信，唯一真正有意义的多媒体展览不是完全取代作品（从卡拉瓦乔到梵高）的展览，而是创造与它们的整合，允许不同的阅读。或者不是以作品为基础，而是以概念、主题等为基础的展览。在这种情况下，展览本身上升为一件作品，一种重新获得其光环和意义的装置”。
迪马里诺提到了媒体辩论的主题之一，即由于新设备而失去了艺术作品的光环。瓦尔特·本雅明在《技术可复制时代的艺术作品》 （1982）中表达了自己的观点，并对他的文化趋势做出了意想不到的考虑。
本雅明在新媒体设备的出现中看到了艺术民主化、为大众所接受的可能性。然而，对于迪马里诺来说，这还不够，或者更确切地说，上述设备应该用于集成，而不是替代。
这是一种不先验地拒绝技术进步的方法，而是以有用的方式对其进行校准。
